換臉技術(shù)代替摳圖，成為演員“搖錢樹”？

大家可能還記得去年微博熱議的“摳圖不自賞”，這部戲的導(dǎo)演聲稱由于演員們工作繁重，分身乏術(shù)，所以演員有時候無法到現(xiàn)場拍戲便會使用“綠幕”這種拍攝技術(shù)并進行后期處理，而這在影視行業(yè)是很正常的現(xiàn)象。這個后期摳圖正不正常暫且不論，觀眾們的“火眼金睛”恐怕不久是要廢了。因為AI換臉技術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)并被運用到視頻制作當中，有人在Reddit上發(fā)布假臉視頻，利用AI深度學(xué)習(xí)和其他一些AI新技術(shù)在成人電影中把演員的臉替換成某些明星藝人的臉，制作成了以假亂真的視頻。

這樣的換臉技術(shù)如果成熟，當然比人工后期去摳圖更高效，而且由于人工的不完美，觀眾總能從影像的邊邊角角發(fā)現(xiàn)摳圖的漏洞，因此，AI換臉比起摳圖可能是更難識別的存在。那么，在明星越來越注重自己的商業(yè)價值而頻繁曝光在各大綜藝、廣告拍攝的情況之下，他們本應(yīng)投入大量時間和精力的影視表演有可能會通過尋找替身演員，然后偷偷利用AI換臉技術(shù)的方式來完成。如果明星們偷懶到使用AI技術(shù)進行“搖錢”，那么相信市場是絕不會買單的。因為AI的視覺“戲法”，不僅欺騙觀眾，更會極大擾亂電影產(chǎn)業(yè)。

“工業(yè)復(fù)制品”，可能并不是人類期待的結(jié)局

眾所周知，機器更適合做一些簡單重復(fù)的工作，而人類則更適合從事創(chuàng)造性的工作，目前AI入侵藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果不是把作品搞砸，就是讓作品失去靈韻。

《暮光之城》90后女主角斯圖爾特在康奈爾大學(xué)的論文分享平臺上發(fā)表了一篇有關(guān)人工智能的論文，討論神經(jīng)風(fēng)格轉(zhuǎn)移（Neural style Transfer）技術(shù)在電影中的應(yīng)用。主要通過畫面內(nèi)容比例的調(diào)整來限制電影每一幀風(fēng)格的強度，試圖制作出“斯圖爾特”式的電影。

無獨有偶，騰訊AI Lab也提出了一個實時視頻藝術(shù)濾鏡的算法，能夠基于前饋神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)換素材的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)用到電影領(lǐng)域，換句話來說，就是“電影濾鏡”。如果想制作類似《至愛梵高·星空之謎》這部油畫電影風(fēng)格的作品，在手機設(shè)備上應(yīng)用這款電影濾鏡就可以完成。

誠然，AI可以幫助完成電影產(chǎn)品，但是就像慈文傳媒集團董事長馬中駿說的，“好的作品不等于好的產(chǎn)品，好的產(chǎn)品也不等于好的作品”。藝術(shù)作品的創(chuàng)作思維要求考慮對人內(nèi)心以及整個社會意識層面的影響力，每一個人都能夠在藝術(shù)作品中表達不一樣的觀點和情緒，這是人類精神家園的歸屬。但如果為了追求某一位電影大師的風(fēng)格，而去迎合大眾，那么不僅這種風(fēng)格會變成毫無生機的工業(yè)復(fù)制品，藝術(shù)創(chuàng)作的源泉也會逐漸枯竭。

那么AI與電影的緣分出口在哪？

既然直接把AI運用到電影創(chuàng)作上會造成很多麻煩，智能相對論分析師楊蘇穎認為不如轉(zhuǎn)換思維，嘗試把AI與電影產(chǎn)業(yè)當中的其他環(huán)節(jié)相結(jié)合，形成AI與電影緣分的新出口。

一是在電影制成后，上映前的環(huán)節(jié)。2017年3月1日《電影產(chǎn)業(yè)促進法》正式實施，其中有提倡藝人德藝雙馨的內(nèi)容和懲處偷漏瞞報票房的規(guī)定等等，不過電影法雖然能夠?qū)﹄娪爱a(chǎn)業(yè)的規(guī)范運行起到一定的約束作用，但是卻無法從根本上切斷涌入產(chǎn)業(yè)的“惡水”。因為法律只能管壞片，例如違反八條禁止規(guī)定的電影，卻不能管爛片。在中國電影市場中，一年生產(chǎn)上百部的爛片是市場常態(tài)，而“爛片叢生”亦是一個公開的秘密。

雖然法律管不了爛片，但是AI利用大數(shù)據(jù)預(yù)測爛片率或許可以給電影內(nèi)容的創(chuàng)作者們敲響一記警鐘。例如，一個導(dǎo)演如果總是拍爛片，或者啟用一些爛片率高的演員，那么AI在電影上映前給出的爛片預(yù)測值就會很高。這給予了觀眾們提前用腳投票的機會，不僅可以讓觀眾真正接觸到更好的影片，避免無意識的爛片消費，更可以促使電影制作方，包括投資人、導(dǎo)演、編劇、演員對電影創(chuàng)作更加用心，畢竟我們的電影跟西方好萊塢式電影的真正區(qū)別并不是在票房的高低上。

二是在電影上映形成傳播效應(yīng)之后的環(huán)節(jié)。模仿迪士尼，做電影實景娛樂這塊一直是行業(yè)大佬們躍躍欲試的游戲，各大影視制作公司“去電影化”策略已經(jīng)越來越明顯。但與這種行業(yè)熱情相對比的是，作為中國北方最大的影視節(jié)目外景和后期制作基地，星美今晟影城在拍攝了多部經(jīng)典的影視作品之后，如今已經(jīng)鮮有人問津。去年陳凱歌導(dǎo)演的《妖貓傳》按一比一的比例在湖北襄陽還原了一座“唐城“，當?shù)乇鞠虢柽@個IP開發(fā)出特有的旅游風(fēng)景區(qū)，但是在電影上映之后線下二次消費卻陷入僵局。電影實景娛樂是塊大餅沒錯，想想迪士尼在全球的風(fēng)光就知道這個項目能做成絕對會賺得盆滿缽滿，現(xiàn)在缺乏的是怎么去做好的方法。

前端時間上映的電影《頭號玩家》中，哈利迪開發(fā)了一款虛擬現(xiàn)實（VR）游戲“綠洲”，讓玩家實現(xiàn)全天候沉浸式游戲。那么在電影實景娛樂這一塊的開發(fā)，企業(yè)除了可以提高IP運營能力之外，采用VR、機器人等這樣的黑科技進行點綴也是一個不錯的選擇。因為國外的差距并不全在IP的大小，中國也有類似《仙劍奇?zhèn)b傳》、《古劍奇譚》、《誅仙》這樣的大IP，關(guān)鍵缺乏的可能是讓游客進入夢幻場景體驗，完全脫離現(xiàn)實，沉浸到電影故事發(fā)生世界的場景化氣氛的營造。

AI是科技的產(chǎn)物，是想象力落地后綻放的花朵。而電影又是人類最天馬行空的世界之一，這兩者天生相得益彰，未來它們的緣分之路一定會越走越寬，越走越長。