Obvious打造了一整個Belamy系列作品，包括Le Comte、La Comtesse、Le Baron和La Baronne de Belamy——所有的這些作品都有點令人迷惑，打旋的畫像看起來像是來自18世紀的作品。為了完成這些作品，Obvious使用了生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）。GAN是一種算法，最早是由美國人工智能研究員伊恩·古德費羅（Ian Goodfellow）在2014年創(chuàng)造的。目前在舊金山的古德費羅是在蒙特利爾大學（University of Montreal）時所寫的一篇頗具影響力的論文中介紹了該算法的。（Obvious首批作品的名字Belamy，是古德費羅名字的粗略翻譯，如此命名正是為了向他致敬。）首先，Obvious的團隊需要對那些網(wǎng)絡(luò)進行編碼，以符合他們自己的標準�！斑@就像制造一輛自行車——如果你遺漏了一個部件，它就不會起作用。”在Obvious負責大量技術(shù)工作的人工智能博士生雨果·卡塞勒斯－杜普雷（Hugo Caselles－Dupré）說道。

該團隊在線藝術(shù)百科全書WikiArt收集了15000幅橫跨14世紀到19世紀的畫像，并將它們輸入到GAN算法。GAN算法包括兩個部分：生成器和鑒別器�？ㄈ�勒斯－杜普雷說，生成器學習了畫像的“規(guī)則”，“例如，任何人物都有兩只眼睛和一個鼻子�！边@一過程需要耗時大約兩天。然后它會開始根據(jù)這些規(guī)則創(chuàng)建新的圖像。與此同時，鑒別器的工作是鑒別圖像，推測哪些是來自于數(shù)據(jù)集的“真實”畫像，哪些是來自生成器的“虛假”畫像。

當生成器試圖騙過鑒別器時，它會從每次失敗中學習。當它成功騙過鑒別器時，這個過程就完成了，你就有了一個新的圖像。它并不是對現(xiàn)有的15000幅圖像的簡單復(fù)制或者拼湊；卡斯爾斯－杜普雷說：“把它看作第15001張圖片吧。這是一個原創(chuàng)的圖像。所以說它很酷�！彼麄儗⑺麄兊男滤囆g(shù)運動稱作“GAN主義”。

Obvious不是唯一一個從事人工智能藝術(shù)研究的組織——新澤西州羅格斯大學的藝術(shù)和人工智能研究所自2012年以來一直在進行這方面的試驗。2017年，該機構(gòu)的研究人員表示，他們已經(jīng)利用人工智能創(chuàng)造出了全新的藝術(shù)風格，它們與之前人類設(shè)想的任何一種藝術(shù)風格都不一樣，這引發(fā)了人們對人類想象力極限的質(zhì)疑。今年3月，來自西弗吉尼亞州的大學生羅比·巴拉特（Robbie Barrat）在Twitter上發(fā)布自己用人工智能生成的“裸體”圖像，受到了人們的贊賞。

但Obvious是首批做出實質(zhì)性的藝術(shù)作品的組織之一。該團隊的第三位成員皮埃爾·福特雷爾（Pierre Fautrel）表示，這使得他們比在博客或網(wǎng)站上展示的人工智能藝術(shù)更能說服藝術(shù)節(jié)他們現(xiàn)在所做的是值得的。“保守的藝術(shù)界更接受實體作品，”他說，“他們明白我們不是在試圖欺騙藝術(shù)界。我們是想要成為現(xiàn)代藝術(shù)家。”

雖然Obvious的作品還不確定是否能夠被稱作藝術(shù)（勞埃德也這么認為），但該團隊對人們對其作品的興趣還是感到十分驚訝。“關(guān)于我們的藝術(shù)有一點是，沒有人會對它毫不在意�！备Ｌ乩谞栒f道，“人們要么喜歡它，要么討厭它。但沒有人說不在乎�！�

與哲學問題一樣，有關(guān)人工智能能力不斷增強的討論常常引發(fā)人們對失業(yè)的擔憂和疑慮。一些人認為，人工智能只需按下一個按鈕，就能創(chuàng)造出成千上萬種新的、獨特的圖像，這對賦予藝術(shù)品價值的稀缺性原則構(gòu)成了威脅。

但卡斯爾－杜普雷堅稱，他們并沒有將人工智能視作可大量產(chǎn)出作品的人類替代品。他將今天的人工智能實驗比作19世紀中期攝影的出現(xiàn)，當時微型肖像藝術(shù)家失業(yè)了�！爱敃r人們說攝影不是真正的藝術(shù)，拍照的人就像機器�！彼�說，“而現(xiàn)在，我們都一直認為，攝影已經(jīng)成為真正的藝術(shù)分支。”

Obvious計劃不久以后嘗試諸如印象主義的一些特定風格，并試驗利用來自不同文化的樣品來創(chuàng)造新的畫像。福特雷爾稱，“我們真的對亞洲藝術(shù)市場很感興趣�！钡�是，對于他們的第一個收藏展覽，這個團隊想要喚起“大多數(shù)人一想到藝術(shù)就會想到的第一件事，那就是有金色畫框的博物館里的一幅老式肖像畫�！本S尼爾說，“我們想利用這些平行元素，強調(diào)與‘藝術(shù)本身’的聯(lián)系，因為我們不只是想做平面設(shè)計或創(chuàng)造性的編程。”

對勞埃德來說，貼近人造藝術(shù)品的Belamy系列畫作，讓她第一次見識到了一種有朝一日會成為一種常見體驗的作品�！拔覀兌紝⒁淮斡忠淮蔚亟�(jīng)歷這種文化沖擊，在這種沖擊中，我們認為我們是在與人交流或者互動，之后突然意識到我們是在與機器人交流互動。”勞埃德說，“這是一個我們將會不斷遇到的‘電燈泡時刻’，不管是在網(wǎng)絡(luò)上，還是在電話里，又或者是在公共空間里。Obvious的作品僅僅是一個開始。”

總結(jié)：當AI戰(zhàn)勝棋手時，人們不時的拋出“藝術(shù)創(chuàng)作才是人類的專屬”論調(diào)，但當我們看到并不輸于當代藝術(shù)家的AI畫作時，人們作何感想？當人類不再去自主創(chuàng)新，而去依靠機器維持推動整個社會的創(chuàng)新活動時，我們是進化了？還是退化了？